為什麼我開始教法式水彩？｜從完美主義到重新喜歡畫畫

很多人現在看到我的作品時，
都會覺得：

「你的畫看起來很放鬆。」
「顏色很舒服。」
「有種很療癒的感覺。」

但其實以前的我，
並不是這樣。

我曾經有很長一段時間，
對創作是緊繃的。

甚至一度失去了：
單純喜歡畫畫的感覺。

當設計變成工作後，我開始失去自己

以前在當設計師的時候，
每天都在為了市場創作。

什麼風格會有人喜歡？
什麼畫面比較有流量？
客戶想看什麼？
現在流行什麼？

久而久之，
創作開始變成一種：

「必須回應外界期待的事情。」

而不是單純感受自己。

我也開始越來越少在下班後畫畫。

明明以前很喜歡創作，
但不知道為什麼，
打開畫紙時卻只剩疲憊。

甚至有好幾年，
我幾乎沒有真正為自己畫畫。

現在回頭看，
我才發現：

那時候的我，
其實不是不愛畫畫了。

而是太久沒有好好感受自己。

我從巴黎、電影與法式生活感中，重新找到自己

後來我開始很喜歡看一些巴黎與歐洲主題的電影。

例如：
Amélie、
Midnight in Paris、
Before Sunset。

那些電影裡的女性，
不一定完美，
卻總有一種很真實做自己的感覺。

這件事其實深深影響了我。

我開始慢慢理解：

女性不一定要活成某種標準，

而是可以自己定義生活。

我很喜歡一句法式哲學：

「法式本身就沒有既定的規則，

而是自我創造、自我表達。
我可以定義法式，
我也可以成為法式。」

後來我也把這樣的感受，
慢慢放進自己的創作裡。

以前的我總是很想畫對、
畫漂亮、
畫到別人認可。

但現在我開始喜歡：

• 留白
• 鬆弛感
• 不那麼刻意的線條
• 自然暈開的顏色

因為那些不完美，
反而更有溫度。

我後來重新接觸水彩

後來某一天，
我重新開始畫水彩。

沒有想著作品要多厲害，
也沒有想著一定要畫得很像。

只是單純地：

看著顏色在水裡慢慢暈開。

那時候我才突然發現：

原來我想念的，
從來不是「畫得完美」。

而是創作時那種：
很安靜、很自由的感覺。

尤其接觸法式水彩後，
我開始越來越喜歡：

• 柔和配色
• 空氣感
• 色彩之間的呼吸感
• 不刻意修飾的筆觸

這些以前會被我覺得：
「不夠完整」的地方，

現在反而成為我最喜歡的部分。

很多學生來上課時，其實都很緊繃

我現在上課時，
常常會看到很多學生一開始都很緊張。

她們會一直問：

「這樣對嗎？」
「我是不是畫錯了？」
「顏色是不是不夠像？」

但其實，
很多人不是不會畫。

而是：

太害怕失敗。

所以我現在上課時，
其實很重視一件事：

先放鬆。

因為只有當人開始放鬆，
畫面才會開始有呼吸感。

有時候畫畫很像在認識自己。

你會慢慢發現：

• 自己是不是很容易焦慮
• 是不是總想把事情做好
• 是不是太習慣要求自己

而當你開始接受：
顏色自然暈開、
線條不那麼完美，

很多時候，
也像是在慢慢接受自己。

有一次，一位美術老師來上我的課

有一次，
一位本身是美術老師的學生來上我的法式水彩課。

她其實已經有很成熟的技法，
素描能力也很好。

但她跟我說：

「我很喜歡你畫面裡那種鬆弛感，
還有顏色之間的氛圍感。」

那天我們聊了很久。

很有趣的是，
即使是已經很會畫畫的人，
也還是會追求：

那種更自由、
更有呼吸感的創作。

後來我們滔滔不絕地分享：
關於畫畫、
關於創作、
關於情緒，
還有那些藏在顏色裡的感受。

我也越來越確定：

畫畫其實不只是技巧。

它更像是一種：
重新感受生活的方法。

畫畫帶給我的改變

重新開始創作後，
我慢慢重新認識自己。

也開始理解：

原來創作這件事，
其實和個性很有關係。

以前的我總是太緊繃、
太要求自己。

但現在我反而開始喜歡：

• 慢一點
• 留白多一點
• 顏色柔和一點
• 不完美一點

而這些改變，
其實也慢慢影響了我的生活。

我開始比較能：

• 放鬆
• 感受生活
• 專注當下
• 不再一直和別人比較

我覺得畫畫最大的療癒，
其實不是把作品畫得多厲害。

而是它讓人重新找到：
和自己相處的方法。

為什麼我現在想教法式水彩？

我現在想分享法式水彩，
其實不是因為我想教大家：

「畫得多專業。」

而是我希望更多人能發現：

畫畫不用很厲害，
也能成為一件很美好的事。

尤其對很多大人來說，
我們已經太習慣：

追求效率、
追求結果、
追求完美。

但法式水彩很不一樣。

它更像是在提醒我們：

有些美，

其實來自那些不完美的地方。

結語

現在的我，
比起畫得像不像。

更在意的是：

這張畫有沒有溫度。

因為真正讓人記住的，
往往不是最完美的作品。

而是那些：
有情緒、
有生活感、
有呼吸感的畫面。

這也是我現在最喜歡的創作方式。

「不是要畫得像，而是畫出浪漫生活。」